MAESTRES 2026.

Con mucha ilusión os presentamos a este equipazo de profesores internacionales:
INTENSIVOS >> Daniel Lepkoff y Keith Hennessy.
CLASES >> Asaf Bachrach, Jori Snell, Maria Mora, Paula Zacharias.

>>> INTENSIVOS.

Se realizarán dos intensivos simultáneamente con una duración de 3 horas 30 minutos durante cinco días.

DANIEL LEPKOFF (USA).

Daniel Lepkoff es un bailarín conocido por integrar el proceso del movimiento vivo tanto en el estudio como en el escenario.

Desde principios de los años 70, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la Técnica Release con Mary Fulkerson y del Contact Improvisación con Steve Paxton. Durante las décadas de los 70 y 80, viajó extensamente, impartiendo clases, actuando y difundiendo estas nuevas ideas por todo el mundo.

Fue uno de los fundadores de Movement Research en Nueva York (1975), donde participó activamente en la definición de la concepción inicial de esta organización seminal: diseñando nuevos programas, organizando eventos, impartiendo clases regulares y ofreciendo talleres intensivos.

Durante su estancia en Nueva York en los años 80, Daniel participó en obras de varios coreógrafos, entre ellos Trisha Brown, Simone Forti, Mary Fulkerson, Lisa Nelson, Mary Overlie, Judy Padow, Steve Paxton y Nancy Topf. En este periodo, experimentó con su propio trabajo, tanto en solitario como en grupo, basado en el movimiento, incorporando la voz, el texto, el cine, el vídeo y la fotografía, así como la interacción con objetos físicos. Su obra se ha presentado en Danspace, PS122 y Movement Research en la Iglesia Jusdon, en Nueva York, además de internacionalmente en Europa, Europa del Este, Rusia y Sudamérica.

A lo largo de los años, Daniel ha participado en varias colaboraciones importantes y de larga duración con otros artistas escénicos, entre ellos: Lisa Nelson, Steve Paxton; Paul Langland, el Teatro Saira Blanche de Moscú (Oleg Soulimenko y Andrej Andrianov), la música experimental húngara Dora Attila y la bailarina japonesa Sakura Shimada, entre otros.

En 2002, en colaboración con Mira Kovarva y el Festival Bratislava in Movement, Daniel fue el director artístico de «Rozhovory tiel / Physical Dialogues», un evento artístico y educativo fundamental que reunió diversas perspectivas maduras y desarrolladas sobre la improvisación.

Ha publicado numerosos artículos que articulan conceptos centrales para su enfoque de la creación dancística. Estos escritos aparecen en Contact Quarterly, The MR Performance Journal y Contredanse Publications en Bruselas, así como en su página web.

Reside en el campo en Vermont (Estados Unidos).

IS "THE STAND" IMPROVISED?:
EXPERIMENTS IN COMMUNICATION THROUGH MOVEMENT
LED BY DANIEL LEPKOFF.

Al involucrar todos nuestros sentidos físicos, exploramos los detalles del movimiento funcional: respiración, rodar, alcanzar, gatear, estar de pie, caminar, correr… peso, tacto y centro.

Practicando:
OBSERVACIÓN
EL MOVIMIENTO DE LA ATENCIÓN
RECIBIENDO INSTRUCCIONES DEL ENTORNO.

Crea una base física y un marco para nuestra práctica en expansión de inventar el Contact Improvisación. Nosotros enmarcando un solo/dúo de Contact Improvisación como una "composición danzada".

Estas clases no te enseñarán "cómo hacer Contact Improvisación", sino que el trabajo te proporcionará herramientas para realizar tu propia investigación del movimiento mientras bailas.

Esta propuesta es perfecta para principiantes y quizás un desafío alternativo interesante para bailarines de CI más experimentados.

KEITH HENNESSY (USA)

Keith Hennessy, máster en Bellas Artes y doctor, es un artista inquieto, imperfeccionista y espiritual que trabaja en danza, performance, producción artística, escritura, docencia, vivienda asequible y sanación sexual y política. Criado en el Canadá colonial, reside en Yelamu (San Francisco, EE. UU.) desde 1982 y realiza numerosas giras. Priorizando la improvisación, el ritual y la colaboración, Keith y sus amigos impulsan experiencias corporales queer que responden a las crisis políticas. Hennessy dirige Circo Zero, es cofundador de los espacios culturales 848 y CounterPulse, y fue miembro de Contraband, el colectivo de Sara Mann. Entre sus reconocimientos se incluyen las becas Guggenheim y USArtist, el premio Bessie de Nueva York y el premio Izzy del Área de la Bahía.

Keith comenzó a bailar CI en 1979 y realiza giras internacionales por festivales de CI y danza contemporánea, incluyendo Contact & Flow (MX), ImPulsTanz (AT), Forum Dança (PT), GYM (SK), Earthdance (US).

CI AS POLITICAL HEALING CI
LED BY KEITH HENNESSY

(Soon mor information).

>>> CLASES.

Habrá dos clases en simultáneo con una duración de 2horas 30min durante 4 días con cuatro maestres internacionales.

ASAF BACHRACH (IL/FR).

Asaf lleva unos 30 años practicando Contact Improvisación, habiendo estudiado en Tel Aviv, Nueva York, París y Boston. Entre sus maestros más influyentes se encuentran Steve Paxton, Kirsty Simson, Lisa Nelson y Min Tanaka. Desde el año 2000, ha impartido clases en Europa, Estados Unidos, Israel y Buenos Aires. Practica tango con regularidad (clases que imparte desde hace cuatro años). Asaf es rolfer® certificado, formado por Hubert Godard. Las filosofías ecosomáticas de Hubert Godard y Steve Paxton han moldeado su docencia, su investigación y su vida en general. Junto con Matthieu Gaudeau, Emma Bigé, Joe Dumit y otros, Asaf ha explorado cómo danzar la filosofía, articulando múltiples partituras y herramientas que difractan el movimiento y el lenguaje. Asaf es uno de los fundadores del Collectif Contact en París y de la asociación exploreries sphériques. Actualmente reside en Larret y es miembro fundador del colectivo Larret en Mouvements (larret.org). Larret es un espacio dedicado a la investigación en improvisación, somática y ecología, y sus interrelaciones. Asaf es investigador del CNRS en neurociencia cognitiva del lenguaje (se doctoró en el MIT en 2008), danza e improvisación (labodanse.org). Actualmente, Asaf desarrolla en Larret un programa de investigación-acción con la comunidad local que busca impactar nuestra imaginación ecológica colectiva a través de experiencias corporales artísticas compartidas.

EL ARTE DE SER (UN) PACIENTE.
FACILITA ASAF BACHRACH.

Ser paciente puede significar esperar con serena perseverancia, o ser quien recibe la atención, como el paciente. Este taller parte de ambos sentidos para explorar lo que llamo paciencia: la experiencia sentida de ser conmovido mientras uno se mueve, a través de la práctica deL Contact Improvisación. Inspirándonos en las exploraciones de Steve Paxton sobre la caída y en la idea de heteropoiesis de Brian Massumi, indagaremos cómo la sensación de movimiento —y, en última instancia, la sensación de identidad— surge de la receptividad más que del control, de la atención a la gravedad, el contacto y la presencia de los demás. Mediante exploraciones individuales y en pareja, improvisaciones grupales y reflexiones compartidas, nos involucraremos con la caída, el apoyo, la escucha y el descanso como modos de receptividad activa, desarrollando la sensibilidad al momento en que el movimiento comienza no por voluntad, sino por relación. Juntos, sintonizaremos con el delicado equilibrio entre ceder e iniciar, sentir y ser sentidos, y, en ocasiones, abrazaremos el momento de perder el equilibrio. En un mundo contemporáneo que constantemente nos exige actuar con rapidez, reaccionar y ejercer control, esta práctica ofrece un contrapunto silencioso: una invitación a redescubrir la capacidad de acción a través de la atención, el cuidado y el sutil arte de conmoverse.

JORI SNELL (NL/DK).

Jori Snell es performer y artista visual procedente de Holanda/Dinamarca (1972). Trabaja como intérprete, improvisadora, directora y profesora independiente, transformando su formación en teatro físico, Contact Improvisación (CI), movimiento auténtico, butoh/artes marciales y artes visuales en un lenguaje personal.

Entre las compañías con las que ha trabajado se encuentran: Odin Teatret (Dinamarca), Teatret OM (Dinamarca), Corona la Balance/ZeBU (Dinamarca) y Panthéâtre (Roy Hart Theatre, Francia), Su-En Butoh Company (Suecia). Entre 2008 y 2016, residiendo en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, creó obras para/con compañías como FTH:K y Ubom! (teatro físico/visual) y Remix Dance Company (danza inclusiva).

She initiated and sustained the CI scene in Cape Town. Her passion for CI and Improvisation has grown and developed through her meetings with Kirstie Simson, Katie Duck, Lucia Walker, Ray Chung, Nancy Stark Smith, Kitt Johnson and many others. Between 2016-2020 she has collaborated intensively with Andrew de Lotbinière Harwood, teaching and performing in Canada, Denmark, South Africa and Costa Rica. In her work and teaching she aims to bring alive an authentic expression in body, mind and space. She loves to work with and craft ways to bring CI into a state of heightened (compositional) awareness: an improvised space full of potential for both solo, duet and ensemble work, which moves between seeing and being seen, the intangible and tangible, the random and organized, the individual and the group.

Ella inició y mantuvo viva la escena del Contact Improvisación (CI) Ciudad del Cabo. Su pasión por el CI y la improvisación se ha desarrollado gracias a sus encuentros con Kirstie Simson, Katie Duck, Lucia Walker, Ray Chung, Nancy Stark Smith, Kitt Johnson y muchos otros. Entre 2016 y 2020 colaboró ​​intensamente con Andrew de Lotbinière Harwood, impartiendo clases y actuando en Canadá, Dinamarca, Sudáfrica y Costa Rica. En su trabajo y docencia, busca dar vida a una expresión auténtica del cuerpo, la mente y el espacio. Le apasiona trabajar y explorar maneras de llevar el CI a un estado de conciencia compositiva elevada: un espacio improvisado lleno de potencial para el trabajo en solitario, dúo y en grupo, que transita entre ver y ser visto, lo intangible y lo tangible, lo aleatorio y lo organizado, lo individual y lo colectivo.

EMBODIED WITNESSING
From somatic embodiment to performative awareness in CI practice.
LED BY JORI SNELL.

We will start from that “natural place” in us, supported by somatic guided CI practices, aiming to access a natural flow and being-ness in our moving body/mind. In a relaxed way enabling us to explore the dance in all its colors and dimensions: momentum, weight, textures of touch, and the relation to time and space. Unleashing a free and connected bond with our body; we will “train” the muscles and skills of accessing an expanded awareness of the bigger totality of our dance: ourselves, the others we dance with, as well as the space, the compositions and creations in space.

We will play with space-time awareness in our dancing in a light and playful way, stimulating a sensation and awareness of instant composition, design, group work.

How can we read and serve best what the space needs, while being in absolute connection to ourselves?

It will be an invitation and inquiry into what truly happens when we meet in an improvisation, both witnessing and moving, we invite for  spontaneous composition/musicality of a dance in the space, in solo, duet, trio and as an ensemble.

Inspired by the very roots and early years of CI where the practice was witnessed by each other and by an audience, we will “ease” into witnessing each other, inviting for an “embodied witnessing” as we go.

“Undoing. Wild, untamed. Safe, yet moving at the edge of our being…”

My interest in this topic of “embodied witnessing” has grown over the years, both as an improviser/dancer and as a way of being. I have found it makes the CI dance more interesting to watch and do, as it allows the dance to become part of a bigger ecosystem, a field of interconnectivity and spontaneous play.

MARIA MORA (CT).

Improvisadora y coreógrafa, miembro y profesora certificada de la Red de Investigación Axis Syllabus. Certificada en Terapia Biodinámica Craneosacral por Carme Renalies. Sus líneas de investigación se centran por un lado en la anatomía, la biomecánica y la experiencia somática del movimiento, y por el lado del acto escénico la composición a tiempo real y la improvisación como forma en sí misma.

En el ámbito de la educación y el intercambio desarrolla proyectos experimentales para la transmisión del movimiento, ha ensenyado el CI y el Axis Syllabus en muchos lugares de Europa, destaca la formación Fascia I Ontología del Caos que imparte con Ona Fusté, y que focaliza y contextualiza el trabajo de cuerpo en el Contact Improvisación.  

En el ámbito de la composición y la improvisación es parte del Colectivo Free't Soundpainting, del proyecto VICINI donde investiga el concepto de tensegridad que no da soporte para hablar y denunciar el genocidio contra el pueblo palestino.

En sus trabajos escénicos destacan Casi Serenor indagación sobre el micro movimiento y los micro sonidos con el contrabajista Rafa Esteve, Ascendente un solo de danza donde se homenajea a mujeres pirenaicas de los años 20 y el dúo de improvisación libre MOOM con el pianista Raimon Molà.

SINGULAR Y MULTITUD
FACILITA MARIA MORA

Nuestro punto de partida será el tejido conectivo. Formar una imagen compartida de la fascia y definir algunas de sus cualidades y funciones. Auto percibir-se como globales y colaborativas, siendo y formando parte de un continuum. Veremos la fascia como sistema estructural y también como órgano de percepción. 

Tomar la elasticidad como estado corporal que recalibra, resetea y redefine el uso de la potencia muscular. La musculatura como canalizadora y no como motora del movimiento. Un rio, el lecho fluvial y el agua. Los músculos son el lecho y el agua; la fascia y la energía cinética.

Habitar y apreciar la propia danza entrar en contacto y relación directa con nuestros tejidos, nuestra atención y reconocer aquello con lo que nos relacionamos en movimiento, alimentar el "solo" como espacio de cultivo de posibilidad y punto de partida para las danzas compartidas. 

PAULA ZACHARÍAS (ARG)

Docente e investigadora en danza, técnicas somáticas y artes visuales.

Profesora de Técnica Alexander. Lic en Ciencias de la Comunicación (UBA). Bailarina de Danza Contemporánea, Butoh y Contact Improvisación. Enseña Técnica Alexander aplicada a la danza con enfoque en el método Tuning Scores de Lisa Nelson.

Su investigación sobre la improvisación en tiempo real conecta su trayectoria en el movimiento y las artes audiovisuales, explorando nuevas formas de creación escénica y de interacción entre cuerpo, mirada y tecnología. Forma parte del grupo internacional Tunezooming donde investiga estas relaciones junto a figuras como Lisa Nelson, Karen Nelson , Scott Smith, Beth Bastos, Carmen Pereiro entre otres. Recibió subsidios y Becas de ProDanza, Fondo Nacional de las Artes, Mecenazgo, Fondo Metropolitano y Fondo Municipal de Vicente lópez  para diversos proyectos de creación, formación y capacitación. Ha organizado y participado en festivales y residencias nacionales e internacionales, siendo docente de eventos como En Práctica (Chile) Soma (Arg), Contact Festival Freiburg , Impulstanz Vienna, Contact Italy , SP Contact Impro, DF Improvisa, San Pancho CI fest, Transformando pela Práctica, Festín BA, entre otros. Facilita clases y organiza jams en Buenos Aires y otras ciudades.

Recientemente de junio a agosto 2025 facilita talleres intensivos en Brasil, Polonia, Italia y Eslovenia. Actualmente es invitada a participar y codirigir para el proyecto Sala de Jogos junto a Carmen Pereiro Numer (dirección gral. de Beth Bastos) en el Sesc Pompeia de SP-Brasil. https://linktr.ee/paulazacharias

PROFUNDIDAD DE CAMPO IMPROVISACIÓN EN DANZA -
TÉCNICA ALEXANDER - TUNING SCORES - CONTACTO IMPROVISACIÓN
FACILITA PAULA ZACHARÍAS (ARG)

Vínculo entre la investigación del uso del ser en su entorno y la incorporación de herramientas para la improvisación individual, grupal y espacial. Se trabajará en modo integral y particular la relación entre peso, soporte, equilibrio y expansión atravesando nuevos modos de pensarse y organizarse, nutridos desde la perspectiva de la técnica Alexander - Se explorará la visión, percepción e imaginación a partir de juegos de improvisación en tiempo real, inspirados en los llamados Tuning scores (Partituras de afinación), códigos de interacción que se utilizan para establecer un sistema de reciprocidad entre la observación y la acción, creando un lenguaje común para la improvisación escénica.

Abierto a todos los niveles - Orientado a practicantes de danza, teatro, performance, circo, música, artes visuales, prácticas somáticas u otras manifestaciones de la expresión y el movimiento . 

La TÉCNICA ALEXANDER es un método de reeducación psicofísica que nos permite observar hábitos e interferencias que con el tiempo automatizamos y gradualmente aprendemos a deshacerlos y prevenirlos. Es una práctica que proporciona un mejor funcionamiento de los reflejos naturales del cuerpo creando condiciones para responder a los estímulos cotidianos con mayor libertad de elección.

TUNING SCORES / Partituras de afinación, propone un acercamiento sobre la relación entre bailarín e observador , siendo ambos roles partes de un conjunto . Sobre esta base se establecen una serie de instrucciones *partituras, que focalizan e informan al bailarín sobre sus elecciones al moverse , ofreciendo así un afinamiento entre su atención y el ambiente donde se encuentra. 

CONTACT IMPROVISACIÓN técnica de danza post contemporánea, basada en la interacción de dos o más cuerpos en contacto , en su relación con la tierra, la gravedad y las leyes físicas que gobiernan el movimiento.