MAESTRES 2024

Con mucha ilusión os presentamos a este equipazo de profesores internacionales.

>>> INTENSIVOS.

Se realizarán dos intensivos simultáneamente con una duración de 3 horas 30 minutos durante cinco días.

K.J. HOLMES.

K.J. Holmes ha estado practicando Contact Improvisación como proceso y performance desde 1981, estudiando con los primeros desarrolladores de esta forma, incluidos Steve Paxton, Nancy Stark Smith y Daniel Lepkoff. CI ha influido profundamente en su trayectoria como artista de danza, además de actriz, vocalista, escritora y profesora.

Ávida improvisadora y creadora de trabajos solistas, dúos y conjuntos, también ha sido muy influenciada por Tuning Score de Lisa Nelson, Body Mind Centering ® y el trabajo de Bonnie Bainbridge Cohen, Ideokinesis con Andre Bernard, trabajo actoral de Meisner con Terry Knickerbocker., voz y canto con Richard Armstrong, Barbara Maier Gustern y Samita Singha, entre otros.

K.J. es profesora de yoga certificada gracias a sus estudios con Sondra Loring, así como consejera certificada de salud holística ayurvédica gracias a sus estudios con la Dra. Naina Marballi.

Enseña en NYU/Experimental Theatre Wing y Movement Research en Nueva York, además de viajar a nivel nacional e internacional enseñando, actuando y creando. K.J. ha actuado más recientemente en la obra del cineasta y artista Matthew Barney, la bailarina y escritora Karinne Keithley Seyers, el vídeo musical de Mitski, así como en su propio trabajo en solitario 900 Bees are Humming. Actualmente dirige una nueva pieza conjunto, Blue Print, con la tutoría del compositor Henry Threadgill.
kjholmes.info

CONTACT R/EVOLUCIÓN.
FACILITA K.J. HOMES.

"Contact Improvisación, iniciada en 1972 por el bailarín Steve Paxton, celebró su 50 aniversario en 2022. Con espíritu de celebración, este taller intensivo profundizará en los principios básicos de la forma, ofreciendo a los estudiantes la oportunidad de adentrarse en el estudio básico de la las fuerzas físicas y ecológicas que dos bailarines experimentan mientras se mueven en relación entre sí a través del tacto. Nos involucraremos con el cuerpo como paisaje y como un vínculo directo con el medio ambiente. A medida que retomamos la proximidad una vez más y continuamos liberando restricciones sobre la intimidad y cercanía, también continuaremos evolucionando esta forma hacia representaciones actuales de confianza y equilibrio, trayendo cualidades de mente/cuerpo/emoción a una danza individual pero compartida de verdades multidimensionales. Ampliaremos la musicalidad del impulso y los tonos de escucha de nuestros, como ha dicho Nancy Stark Smith, nuestras “canciones de peso”.

Este será un taller muy físico y desafiará las suposiciones sobre la forma misma para redescubrir la improvisación dentro del contacto del ahora".

RAY CHUNG.

Ray Chung es un artista, profesor e ingeniero que tiene una pasión por el baile que le gusta compartir con otras personas. Su enfoque principal es la improvisación y ha trabajado con Contact Improvisación desde 1979 como parte de la práctica de interpretación de improvisación e integra otras formas de movimiento en su trabajo, incluidas las artes marciales, el trabajo corporal y el movimiento auténtico. Ray ha trabajado con los principales defensores del Contact Improvisación y colabora regularmente con bailarines, músicos y otros artistas. Ray también fue certificado como instructor de shiatsu por Shiatsu Education of America en 1982. Su trabajo se ha presentado en numerosos festivales y lugares nacionales e internacionales.

MONTANDO LAS CURVAS DEL ESPACIO-TIEMPO: CAER Y VOLAR.
FACILITA RAY CHUNG.

En física, la gravedad puede verse como la curvatura del espacio alrededor de objetos masivos, como la Tierra. Evocamos la imagen de recorrer estas curvas como una forma de movernos en el campo de la gravedad, y jugar en este campo como una forma de desarrollar el dominio de las habilidades y aproximaciones necesarias para despegar del suelo, desplazarnos por el aire y aterrizar con seguridad. en el contexto del Contact Improvisación (CI).

Centrándonos en los aspectos esenciales de conexión a tierra, centrado, intención y apoyo en movimiento, pasaremos a la modulación del peso, creando ligereza, precisión en la localización de los centros, desarrollando el tono y la alineación óptimos para cambios repentinos de peso, y más. El énfasis estará en crear caminos y oportunidades para salir del suelo y volar, o hacia tu pareja, en lugar de levantar y cargar. Una de las prácticas será atrapar y saltar como una forma de iniciar el contacto y crear continuidad apoyando el movimiento en lugar del peso de la pareja. Jugando al límite de lo que es posible para cada participante, nos desafiaremos a uno mismo a "ir a por todas" en estrategias y técnicas de movimiento aéreo y aterrizaje/captura. ¿Cómo uso el peso y el movimiento de alguien de una manera que genere más opciones para ambos? Practicaremos la integración de nuestros centros con los de otros de manera fluida y torpe. Chocar y chocar con seguridad también formará parte del vocabulario que desarrollaremos. También se incluirá la integración de estas prácticas en la danza. Para todos los niveles de participantes experimentados.

>>> CLASES.

Habrá dos clases en simultáneo con una duración de 2horas 30min durante 4 días con cuatro maestres internacionales.

CONSUELO PACHECO.
Chile-Italia.

Educadora, Bailarina, Investigadora Somática.

Me interesa en la dimensión biológica y cultural que se entrama al interior de la práctica de danza, y en la posibilidad de crear nuevas percepciones y cuestionamientos sobre modos de sentir y pensar la corporalidad. Mi experiencia en Danza, comienza en la primera infancia y se cultiva durante los últimos quince años a través de la Improvisación, Composición Instantanea y Prácticas Somáticas: Técnica Alexander, Body Mind Centering, Contact Improvisation, Axis Syllabus.

En mi constante curiosidad por lo vivo, decido adentrarme en el universo somático de la Técnica Alexander y fui financiada por Fondart Nacional 2019 para estudiar en la Escuela Certificada de Técnica Alexander de Buenos Aires, con objetivo de investigar con más profundidad sobre la fenomenología del contacto, el movimiento y el cuerpo en la Danza Contemporánea y la Improvisación.

He enseñado en festivales y realizado laboratorios en Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Italia, Portugal, Moldavia. Estos últimos años he aprendido de maravillosos maestros de danza e improvisacion: Karen Nelson, Ray Chung, Kirstie Simson, KJ Holmes, Nora Hajos, Kira Kirsch, Alito Alessi, Frey Faust, Paula Zacharias, Carmen Beuchat, Lucia Walker, Daniel Lepkoff.

Desde el 2020 me radico en Italia y coordino junto a Leonardo Lambruschini, el area de Danza en Spazio Seme - Centro de Artes culturales internacional en Arezzo. Además, organizo residencias/laboratorios de C.I en la Naturaleza y co-dirigo el Programa Internacional de Danza, Somática y Performance “Moving Environment" en colaboración con Western Washington University (EEUU) y soy coordinadora del programa de estudios “Moving Presence” Practica e Investigacion de Body Mind Centering con Nina Wehnert.

CONVERGENCIA SUBTERRÁNEA / APROXIMACIONES SOMÁTICAS HACIA EL CONTACTO IMPROVISACIÓN.
FACILITA CONSUELO PACHECO.

Como la improvisación nos permite desarrollar la presencia de un paisaje interior, para dejarse aparecer donde convergen diferentes cuerpos?
¿Qué nos sucede y cómo se transforma nuestra danza en contacto con otros cuerpos?

En esta práctica, pondremos especial enfoque en la curiosidad, generosidad y escucha con la cual nos permitimos vivir la experiencia inmersiva de movimiento. Tendremos un espacio donde enseñarnos a nosotros mismos como expandirnos y dejarnos caer al espacio en plena confianza de ser sostenidos por un vacío fértil. Tendremos tiempo para adentrarnos en los pequeños instantes que componen nuestra danza. A través del material sensible que propone el Contacto Improvisación y las prácticas somáticas, permitiremos ampliar la observación y contemplación de nuestro organismo en movimiento y en convergencia subterránea con otros cuerpos. 

Bailar, es practicar la conciencia de tocar y ser tocados al mismo tiempo. De crear con nuestro movimiento, una realidad tangible y sensible.

El tacto como punto de origen de nuestra experiencia vital.

El tacto como ventana para el encuentro con otros cuerpos.

El tacto como RAIZ de la presencia.

ELENA LÓPEZ DE HARO.
España.

Badajoz, 1970.

Desde muy joven, estuve involucrada en el mundo deportivo (alta competición Gimnasia Rítmica), y más tarde en Madrid, compaginé la licenciatura de Educación Física con mi interés ansiado por la Danza Contemporánea, estudiando de la mano de Carmen Werner, entre otros, y pasar por la compañía madrileña “Aracaladanza”.

A partir de ahí, mi formación fue ampliándose con más profesionales en varios lugares de la península, y en 2003, participando en el Festival Internacional de CI de Freiburg (Alemania), es cuando germina mi interés hacia el Contact Improvisación y la Danza Improvisación, comenzando a asistir a diferentes cursos y festivales por Europa y otros países; así pude aprender de profesores como Jess Curtis, Kisrtie Simson, KJ Holmes, Gwen Welliver, Lisa Nelson, Nancy Stark, Jöerg Hassman, Deborah Hay, Julyen Hamilton, Eckard Müller, Daniela Schwartz, Mirva Mäkinem, Lucia Walker, Charlie Morrisey, Gustavo Lecce, Andrea Fernández, Ray Chung, Maya Carrol, Martin Keogh, entre otros. En los últimos tiempos pude acercarme gratamente a Bodymind Centering de la mano de Patricia Gracia. 

Desde hace más de 20 años, vinculada como bailarina y pedagoga a la Asociación Experiencia Danza en Badajoz, siendo cofundadora. Destacar últimos proyectos en colaboración: videodanza con la artista visual Susan Pérez, Investigación sobre “relación cuerpo-movimiento-Naturaleza” con la pedagoga y creadora Paz Brozas, cortometraje-documental “La regla de tres” de la directora Carla Alonso.

http://experienciadanza.com/ 
https://www.facebook.com/experiencia.danza/  
https://instantemovimiento.blogspot.com/ 

“INSTANTE MOVIMIENTO”.
FACILITA POR ELENA LÓPEZ DE HARO.

Varias  preguntas surgen cuando voy a conducir una sesión de CI, o mismo cuándo entro a formar parte de una jam: ¿Qué puedo y quiero compartir?, ¿cómo es el espacio y las personas a las que ofrezco?, ¿Que sé y puedo compartir?, ¿Qué no sé y me atrevo a compartir?, ¿Tengo pausa/calma/paciencia cuando me muevo o me mueven, o para desarrollar una propuesta?, ¿Tengo movimiento-pensamiento cuando estoy en una pausa física?, y  lo más importante, ¿me sentiré cómoda con ello, segura, perdida por momentos, contenta por lo que pueda surgir, sorprendida por nuevos aprendizajes que me ofrecen?. Podría seguir con más preguntas y en realidad ellas son las herramientas, los agarres con los que asir mi exploración, mi propuesta, o mi improvisación. 

Y me respondo a todo ello: relaja, comienza a desprenderte de “tu yo”, de tus atributos personales, comienza a tener la experiencia de cuerpo físico, sensible, destila en esa experimentación,  cada uno de los aspectos interesantes que te ofrece el juego del contacto, la comunicación con el otro a  través de caminos sensoriales, la gravedad y el peso, el impulso, el desequilibrio y la caída, el flujo y la circularidad, mover y ser movidos, … desembocar en danzas energéticas o sutilmente delicadas pero con presencia y honestidad. 

La escucha, el deseo, y también la inhibición, me ayudarán a llegar a estados de atención y alerta que permitan a mi cuerpo observar y resolver situaciones a veces límites, la toma de decisiones instantánea emerge con gran relevancia y velocidad cuando improviso, sin ponerle juicio. Piel sensible, mente alerta y atenta, las percepciones se amplían. La gran danza comienza, la percepción ya es la danza.

JORDI RAMÓN.

Bailarín y maestro con más de 20 años de trayectoria en la danza. Formado inicialmente en el Col·legi del Teatre y el Laboratorio de Expresión Corporal Dramática de Jessica Walker, combinando con múltiples talleres de danza contemporánea, contact improvisación, butoh, tango, shiatsu, meditación y otras disciplinas artísticas y holísticas.

Co-creador de Orekan Gorputz Eskola en Euskal Herria (escuela de cuerpo del 2005 al 2008), donde empecé a compartir el camino del CI. Organizador del Cardedeu Contact Festival durante 6 ediciones, Catalunya Camp i Eix Festival. Miembro durante 12 años de As d'Arts Cardedeu, asociación de artistas performativos, que organiza talleres, festivales y workshops relacionados con la danza y la improvisación.

Acompañante y gestor en el proyecto de educación libre Xantala, situado en Barcelona. Imparto mis talleres de contact desde esta perspectiva que prioriza la autonomía, la autenticidad y la autorregulación. Padre de dos niñas, maestras encantadoras.

IRRADIANDO ENTREGA.
FACILITA JORDI RAMÓN.

Sumergido en mi danza transito paisajes, emociones y sentimientos. Me revelan infinitas posibilidades que se abren a cada instante. En esta toma de conciencia puedo sentir la belleza del vacio, la entrega al momento presente, colocándome al servicio de la danza, impregnando el camino de una presencia que lo inunda todo. Entregarse es un acto de generosidad que me pone en riesgo. Me resquebrajo, me pierdo, me descompongo y las formas se muestran superfluas sin sentido. A través de la grieta que atraviesa mi cuerpo soy capaz de dejar pasar todo aquello que se muestra auténtico, de soltar todo aquello que no necesito.

Partiendo de esta búsqueda, propongo un trabajo de arriesgarnos a liberarnos de las estructuras y las formas que nos desconectan de la danza. Propongo reconectar con la sutileza de la danza y con la conexión profunda e íntima que se revela en el encuentro con otros seres en el espacio. La danza como infinito juego que se revitaliza cada vez que puedo respirar y mirar más allá de mis proyecciones, deseos y límites.

LEONARDO LAMBRUSCHINI.

Artista de performance y docente de CI y ContaKids. Director Artístico del Centro Artístico Internacional Spazio Seme, un lugar donde creamos oportunidades para investigar, diseñar, enseñar y gestionar festivales, talleres intensivos, espectáculos, producciones artísticas y residencias internacionales. El contacto, la confianza, el movimiento son el eje central en torno al cual desarrollo la didáctica y la investigación, tanto para adultos como para niños. Sobre todo confiar en el momento presente como fuente de inspiración y significado. Me atraen los lugares y contextos donde diversas formas de arte se encuentran, se comunican y crean algo nuevo, que trasciende lenguajes y diferencias. Doy clases de CI para adultos y estudiantes universitarios, en Italia y en el extranjero. Me siento muy atraído por la naturaleza y la dimensión expansiva de los viajes. Enseñé en festivales y realicé talleres intensivos en India, Francia, Portugal, Grecia, Israel, Noruega, Suecia, Alemania, Dinamarca, Rusia, Moldavia, Georgia, Irlanda del Norte, México, Argentina, Chile y Brasil. Soy uno de los organizadores de ItalyContactFest desde hace 12 años. Director artístico del Programa Internacional de Danza y Música “Moving Environment” en colaboración con la Southern Utah University (EE.UU.). Durante los últimos 15 años he participado en numerosas actuaciones con otros artistas, continuando mi investigación sobre improvisación y composición instantánea, y he producido espectáculos y performances de teatro/danza.

SER TRÍO.
FACILITA LEONARDO LAMBRUSCHINI.

Plantearemos una investigación sobre la interpretación en solitario, dúo, trío y grupo.

Exploraremos diferentes temas en CI relacionados con el trabajo en trío.

Aprenderemos a jugar, aterrizar y volar con un compañero y luego a hacerlo con un trío y otras formaciones grupales.

¿Cómo nacen los tríos? –  investigar la creación de tríos en el espacio: entrar y salir de ellos, practicar la preparación para el compromiso.

Cómo podemos modular constantemente tono, peso y volumen, en una continua alternancia de estados y relaciones; cómo podemos estar siempre disponibles para bailar y lo que la danza pide momento a momento.

Cultivaremos los momentos de incertidumbre como recurso que nos permitirá continuar nuestro viaje, aventurándonos entre lo "conocido" y lo "desconocido" a través de la danza, en esa zona donde reside la creatividad.

Determinación y dejarse llevar, aferrarse y dejarse llevar, plenitud y vacío, proximidad y distancia, intentaremos despertar e integrar eso en la danza.

A través de un contacto consciente con la tierra, llevaremos nuestra atención a un espacio multidimensional.

¿Cómo descubro más coraje y confianza en el espacio multidimensional del trío? ¿Y del grupo?

Prepárate para hacer una pausa, perderte, irte, empezar algo nuevo.