INTENSIVES.

There will be two intensives happening simultaneously with a durarion of 3 hours 30 minutes for five days.

K.J. HOLMES.

K.J. Holmes has been practicing Contact Improvisation as process and performance since 1981, studying with the early developers of the form including Steve Paxton, Nancy Stark Smith and Daniel Lepkoff. CI has deeply informed her journey as a dance artist as well as an actor, vocalist, writer and teacher.

An avid improviser and creator of solo/duo and ensemble work, she has also been very influenced by the Tuning Score of Lisa Nelson, Body Mind Centering ® and the work of Bonnie Bainbridge Cohen, Ideokinesis with Andre Bernard, Meisner acting work with Terry Knickerbocker, voice and singing with Richard Armstrong, Barbara Maier Gustern and Samita Singha, among others. 

K.J. is a certified Yoga teacher through her studies with Sondra Loring as well as a certified Ayurvedic Holistic Health Counselor through her studies with Dr. Naina Marballi.

She teaches at NYU/Experimental Theatre Wing and Movement Research in NYC, as well as traveling nationally and internationally teaching, performing and creating. K.J. has performed most recently in the work of filmmaker/artist Matthew Barney, dancer/writer Karinne Keithley Seyers, music video of Mitski, as well as her own solo work 900 Bees are Humming. She is currently conducting  a new ensemble piece, blue print, with the mentorship of composer Henry Threadgill.
kjholmes.info

CONTACT R/EVOLUTION.
FACILITATED BY K.J. HOMES.

"Contact Improvisation, begun in 1972 by dancer Steve Paxton, celebrated its 50th anniversary in 2022.  In the spirit of celebration, this workshop intensive will go deep into the basic principles of the form, offering students the opportunity to enter the basic study of the physics and ecological forces two dancers experience as they move in relationship with each other through touch.  We will engage with the body as landscape and as a direct link to the environment. As we resume proximity once again, and continue to  release restrictions on intimacy and closeness, we will also continue to evolve this form into current renderings of trust and balance bringing forth qualities of mind/body/emotion to an individual yet shared dance of multidimensional truths. We will amplify the musicality of momentum and tones of listening to our, as Nancy Stark Smith has said, our “weight songs”.

This will be a very physical workshop and will challenge assumptions about the form itself to rediscover the improvising within the contact of now."

RAY CHUNG.

Ray Chung is a performer, teacher, engineer who has a passion for dancing which he likes to share with other people. His main focus is improvisation and he has worked with Contact Improvisation since 1979 as part of improvisational performance practice and integrates other movement forms into his work, including martial arts, bodywork and Authentic Movement. Ray has worked with the leading proponents of Contact Improvisation and regularly collaborates with dancers, musicians, and other artists. Ray has also been certified as an instructor of shiatsu by the Shiatsu Education of America in 1982.  His work has been featured at numerous national and international festivals and venues.

RIDING THE CURVES OF SPACETIME: FALLING AND FLYING.
FACILITATED BY RAY CHUNG.

In physics, gravity can be seen as the curvature of space around massive objects, such as the earth. We evoke the image of riding these curves as a way of moving in the field of gravity, and playing in this field as a way to develop proficiency with the skills and approaches necessary for leaving the ground, moving through the air, and landing safely, in the context of Contact Improvisation (CI).
Focusing on essentials of grounding, centering, intention, and moving support, we'll move onto weight modulation, creating levity, precision in locating centers, developing the optimum tonus and alignment for sudden weight shifts, and more. The emphasis will be on creating pathways and opportunities to move out of the floor and into the air, or onto your partner, instead of lifting and carrying. Catching and jumping as a way to initiate contact, and creating continuity through supporting the movement rather than the weight of one’s partner, will be one of the practices. Playing on the edge of what is possible for each participant, we will challenge one's self to really "go for it" in aerial movement and landing/catching strategies and techniques. How do I use someone’s weight and movement in a way that creates more choices for both of us? We’ll practice integrating our centers with another’s seamlessly as well as awkwardly. Crashing and bumping safely will also be part of the vocabulary we will develop. Integration of these practices into dancing will also be included.  For all levels of experienced participants.

CONSUELO PACHECO.

ELENA LÓPEZ DE HARO.

Badajoz, 1970.

Desde muy joven, estuve involucrada en el mundo deportivo (alta competición Gimnasia Rítmica), y más tarde en Madrid, compaginé la licenciatura de Educación Física con mi interés ansiado por la Danza Contemporánea, estudiando de la mano de Carmen Werner, entre otros, y pasar por la compañía madrileña “Aracaladanza”.

A partir de ahí, mi formación fue ampliándose con más profesionales en varios lugares de la península, y en 2003, participando en el Festival Internacional de CI de Freiburg (Alemania), es cuando germina mi interés hacia el Contact Improvisación y la Danza Improvisación, comenzando a asistir a diferentes cursos y festivales por Europa y otros países; así pude aprender de profesores como Jess Curtis, Kisrtie Simson, KJ Holmes, Gwen Welliver, Lisa Nelson, Nancy Stark, Jöerg Hassman, Deborah Hay, Julyen Hamilton, Eckard Müller, Daniela Schwartz, Mirva Mäkinem, Lucia Walker, Charlie Morrisey, Gustavo Lecce, Andrea Fernández, Ray Chung, Maya Carrol, Martin Keogh, entre otros. En los últimos tiempos pude acercarme gratamente a Bodymind Centering de la mano de Patricia Gracia. 

Desde hace más de 20 años, vinculada como bailarina y pedagoga a la Asociación Experiencia Danza en Badajoz, siendo cofundadora. Destacar últimos proyectos en colaboración: videodanza con la artista visual Susan Pérez, Investigación sobre “relación cuerpo-movimiento-Naturaleza” con la pedagoga y creadora Paz Brozas, cortometraje-documental “La regla de tres” de la directora Carla Alonso.

http://experienciadanza.com/ 
https://www.facebook.com/experiencia.danza/  
https://instantemovimiento.blogspot.com/ 

“INSTANTE MOVIMIENTO”.
FACILITA POR ELENA LÓPEZ DE HARO.

Varias  preguntas surgen cuando voy a conducir una sesión de CI, o mismo cuándo entro a formar parte de una jam: ¿Qué puedo y quiero compartir?, ¿cómo es el espacio y las personas a las que ofrezco?, ¿Que sé y puedo compartir?, ¿Qué no sé y me atrevo a compartir?, ¿Tengo pausa/calma/paciencia cuando me muevo o me mueven, o para desarrollar una propuesta?, ¿Tengo movimiento-pensamiento cuando estoy en una pausa física?, y  lo más importante, ¿me sentiré cómoda con ello, segura, perdida por momentos, contenta por lo que pueda surgir, sorprendida por nuevos aprendizajes que me ofrecen?. Podría seguir con más preguntas y en realidad ellas son las herramientas, los agarres con los que asir mi exploración, mi propuesta, o mi improvisación. 

Y me respondo a todo ello: relaja, comienza a desprenderte de “tu yo”, de tus atributos personales, comienza a tener la experiencia de cuerpo físico, sensible, destila en esa experimentación,  cada uno de los aspectos interesantes que te ofrece el juego del contacto, la comunicación con el otro a  través de caminos sensoriales, la gravedad y el peso, el impulso, el desequilibrio y la caída, el flujo y la circularidad, mover y ser movidos, … desembocar en danzas energéticas o sutilmente delicadas pero con presencia y honestidad. 

La escucha, el deseo, y también la inhibición, me ayudarán a llegar a estados de atención y alerta que permitan a mi cuerpo observar y resolver situaciones a veces límites, la toma de decisiones instantánea emerge con gran relevancia y velocidad cuando improviso, sin ponerle juicio. Piel sensible, mente alerta y atenta, las percepciones se amplían. La gran danza comienza, la percepción ya es la danza.

JORDI RAMÓN.

Bailarín y maestro con más de 20 años de trayectoria en la danza. Formado inicialmente en el Col·legi del Teatre y el Laboratorio de Expresión Corporal Dramática de Jessica Walker, combinando con múltiples talleres de danza contemporánea, contact improvisación, butoh, tango, shiatsu, meditación y otras disciplinas artísticas y holísticas.

Co-creador de Orekan Gorputz Eskola en Euskal Herria (escuela de cuerpo del 2005 al 2008), donde empecé a compartir el camino del CI. Organizador del Cardedeu Contact Festival durante 6 ediciones, Catalunya Camp i Eix Festival. Miembro durante 12 años de As d'Arts Cardedeu, asociación de artistas performativos, que organiza talleres, festivales y workshops relacionados con la danza y la improvisación.

Acompañante y gestor en el proyecto de educación libre Xantala, situado en Barcelona. Imparto mis talleres de contact desde esta perspectiva que prioriza la autonomía, la autenticidad y la autorregulación. Padre de dos niñas, maestras encantadoras.

IRRADIANDO ENTREGA.
FACILITA JORDI RAMÓN.

Sumergido en mi danza transito paisajes, emociones y sentimientos. Me revelan infinitas posibilidades que se abren a cada instante. En esta toma de conciencia puedo sentir la belleza del vacio, la entrega al momento presente, colocándome al servicio de la danza, impregnando el camino de una presencia que lo inunda todo. Entregarse es un acto de generosidad que me pone en riesgo. Me resquebrajo, me pierdo, me descompongo y las formas se muestran superfluas sin sentido. A través de la grieta que atraviesa mi cuerpo soy capaz de dejar pasar todo aquello que se muestra auténtico, de soltar todo aquello que no necesito.

Partiendo de esta búsqueda, propongo un trabajo de arriesgarnos a liberarnos de las estructuras y las formas que nos desconectan de la danza. Propongo reconectar con la sutileza de la danza y con la conexión profunda e íntima que se revela en el encuentro con otros seres en el espacio. La danza como infinito juego que se revitaliza cada vez que puedo respirar y mirar más allá de mis proyecciones, deseos y límites.

LEONARDO.